Le théâtre

Le département Théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel – Pays Basque – Iparraldeko Konsterbatorioa 

 

 

 

« Ecole de vie, de citoyenneté, lieu de la confrontation, de l’exigence, du questionnement et de la rencontre, le théâtre est le terrain d’exercice de l’imagination, de la sensibilité et de l’intelligence. »

Schéma d’orientation pédagogique du Ministère de la Culture 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

Le projet pédagogique du département a pour objectif de transmettre les bases techniques, théoriques et artistiques indispensables à la pratique du jeu théâtral. Il accompagne les élèves vers une autonomie et un épanouissement de leurs choix artistiques, que leur projet de formation réponde à une pratique en amateur ou à une orientation professionnelle (projet futur de création d’un CPES Théâtre).

L’enseignement, en faisant appel à l’imagination, à l’intelligence et à la sensibilité de l’élève, accompagne le développement de sa personnalité artistique et de son potentiel créatif.

Comme toutes disciplines artistiques, l’apprentissage du théâtre et de l’art de l’acteur requiert de la part de l’élève, de l’engagement, de la rigueur, le sens du collectif, de la curiosité et une ouverture au monde.

 

 

 

Principes d'enseignement

Les enseignements dispensés au CRR s’appuient sur :

Une formation de comédien

  • Pratique active régulière du théâtre qui sollicite le corps, la voix, le rapport au texte et qui convoque l’imaginaire.
  • Culture artistique générale, plus particulièrement théâtrale
  • Projets transversaux et/ou pluridisciplinaires en relation avec les autres enseignements dispensés par les autres départements (Musique/Chant et Danse)
  • Stages proposés par l’équipe pédagogique en relation avec les compagnies partenaires et des intervenants extérieurs. Ils ont pour but de favoriser la découverte de diverses techniques de jeu ou d’expression théâtrale.

Une approche culturelle du théâtre

Dans le cadre de leurs parcours de formation, les élèves participent à un projet d’action culturelle, qui se décline en deux types d’actions :

  • Les scènes publiques (Présentations de travaux/Examens) : Faire l’apprentissage de la mise en représentation de leurs pratiques artistiques 
  • L’Ecole du spectateur : Rencontrer les artistes programmés par les opérateurs culturels, en répétition et/ou en représentation, dans le cadre de partenariats privilégiés.

Le travail de sensibilisation à l’Art et à la Culture constitue une dimension reconnue, nécessaire et incontournable de la formation de nos apprentis-comédiens dans le cadre de leurs cursus d’apprentissage de l’Art dramatique.

Voir, lire et pratiquer le théâtre constituent en effet les éléments indissociables d’une démarche globale d’éducation artistique et culturelle.

 


L’équipe pédagogique réunit des artistes-pédagogues confirmés et diplômés (comédien, metteur en scène, auteur, chanteur…) choisis pour leurs qualités à la fois pédagogiques, artistiques et relationnelles. Ils sont garants des cours dispensés en continue sur l’année et du suivi individuel des élèves.

 

Les Compagnies associées (Théâtre des Chimères, Théâtre du Versant), les partenaires culturels et les intervenants extérieurs sont des professionnels du monde du théâtre reconnus dans un domaine bien spécifique (artistique, technique, administratif ou culturel) qui interviennent ponctuellement à l’occasion de stages, d’ateliers ou de rencontres.


Organisation pédagogique

Le parcours de formation théâtrale du Conservatoire de Bayonne s’appuie sur les préconisations du schéma d’orientation pédagogique du Ministère de la Culture et s’articule autour de trois grands axes :

  • Expérimentation des bases du jeu théâtral
  • Formation initiale
  • Orientation professionnelle (projet CPES)

 

Expérimentation des bases du jeu théâtral

 

Un éveil en Classes à Horaires Aménagés Théâtre (CHAT) 

  • « Dispositif CHAT Ecole » : Ecole Malégarie (Bayonne) ; Ecole du Braou (Biarritz)
  • « Dispositif CHAT Collège » : Collège Rostand (Biarritz)

Une découverte et une sensibilisation à la pratique collective du théâtre

  • Atelier « INITIATION » : Accessible dès 11ans/ou entrée en sixième

 

Ce cours hebdomadaire entend « faire découvrir le théâtre » en proposant à nos plus jeunes élèves une expérience du sensible par la pratique du plateau. Cette initiation par l’exploration s’appuie sur la singularité de chacun et sur l’énergie du groupe. On y explore la place du corps, de la parole et du verbe, par le biais de l’improvisation et de la découverte du texte théâtral.

Il permet à l’élève de développer sa curiosité et son plaisir du jeu. Accompagné dans son apprentissage de la pratique théâtrale, l’élève prend conscience des premiers enjeux de l’Art Dramatique et de ses exigences.


Formation Initiale

CYCLE 1 : Détermination

A partir de 15 ans – Durée : 1 à 2 ans – 4h30 hebdomadaire + stages

Contenu : Interprétation, Improvisation, pratiques corporelle et vocale et découverte

Objectifs : C’est l’enseignement des fondamentaux du théâtre. Il permet à l’élève de mesurer les exigences d’une pratique artistique. Cette approche de l’art théâtral s’appuie sur la nécessité d’une disponibilité corporelle et vocale, l’importance de l’enjeu collectif du jeu dramatique, le dépassement des représentations convenues de cet art et la diversité de son champ d’apprentissage.

CYCLE 2 : Enseignement des bases

A partir de 16 ans – Durée : 2 ans – 6h30 hebdomadaire + stages

Contenu : Interprétation, Improvisation, approche des répertoires, pratiques corporelle et vocale

Objectifs : L’apprentissage de la prise de parole individuelle et collective, une exploration des répertoires, une pratique plus soutenue du jeu théâtral et l’acquisition d’une disponibilité corporelle et vocale permettent une expérimentation du « langage théâtral » associée à une découverte des bases de la culture théâtrale


CYCLE 3 : Approfondissement des acquis

Accessible post lycée – Durée : 2 ans – 11h hebdomadaire + stages

Objectifs : L’enseignement est fondé sur le développement et l’enrichissement du champ d’expression artistique de chaque élève. Ce cycle met l’accent sur le développement de ses pratiques corporelles et vocales, l’approfondissement de sa culture théâtrale, l’intensification de son travail d’interprétation, et l’apprentissage de l’autonomie, lui permettant de définir son projet, qu’il soit vers une pratique en amateur ou une orientation professionnelle.

Orientation professionnelle – projet CPES

Objectifs : Donner les outils nécessaires aux élèves désirant se former dans une dynamique préprofessionnelle, dans la perspective d’une préparation en direction des établissements d’enseignement supérieur, et/ou de l’exercice d’une future activité professionnelle en lien avec le milieu du spectacle vivant.


Équipe pédagogique

Responsable du département : Eric Jacquet – responsable-theatre@cmdt-ravel.fr

Interprétation : Catherine Mouriec, Hélène Darriot, Aurélien Métral, Eric Jacquet

Pratique corporelle : Laetitia Cheverry

Pratique vocale : Simon Tournier

Atelier vocal (Cycle 3) : Aurélien Métral

Enseignants et coordination CHAT : Hélène Darriot, Aurélien Métral

 

Bureau de la scolarité : contact@cmdt-ravel.fr