Mathilde Calderini, flûtiste
Flûte Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Mathilde Calderini est lauréate de plusieurs concours : 1er Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, 1er Prix du Concours Buffet Crampon, Prix du Meilleur Jeune Espoir du Concours International de flûte Maxence Larrieu, elle est également nommée Révélation Classique de l’Adami de l’année 2012. Elle se produit notamment avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Nouvelles Portées, l’Orchestre de la Radio de Stuttgart, en Turquie, avec le Bursa State Symphony Orchestra et en Asie, avec le Tokyo Ensemble, le Hyogo Performing Arts orchestra d’Osaka, le Kobe City Chamber Orchestra, et en tournée en Corée avec le Bucheon Philharmonic Orchestra, l’ensemble MusicaVitae en Suède sous la direction de Wolfgang Schröder.
Elle rejoindra l’Orchestre du Pays Basque pour l’ouverture de saison au théâtre Quintaou d’Anglet et pour l’interprétation du Concerto pour flûte n°1 en sol majeur de Mozart.
Odile Heimburger, soprane
Odile Heimburger débute comme violoniste avant d’être révélée comme soprano par Jeff Cohen. Formée au Royal College of Music, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, elle obtient un Master avec distinction. Elle se perfectionne auprès de Mady Mesplé, Annick Massis, Raul Gimenez, et Regina Werner Dietrich. Lauréate de nombreux concours internationaux (Opéra Canari, Marseille, Bellini…), elle s’impose dans le répertoire de soprano colorature, incarnant des rôles majeurs tels que la Reine de la Nuit, Lucia, Olympia, Lakmé, Juliette, Cunégonde… Son timbre est salué comme « remarquable, aux aigus sensuels » (Forum Opéra). Sa tournée récente de concerts en Chine suscite également un enthousiasme sans précédent.
Passionnée par la création contemporaine, elle collabore avec Michel Tabachnik, Gautier Capuçon, et incarne Estelle dans Je m’appelle Ismaël, salué comme « Coup de cœur Arte ». Elle enregistre actuellement un premier disque mêlant grands airs de soprano colorature et raretés d’opéra-comique, qui donnera lieu à une création de théâtre musicolittéraire.
Elle viendra magnifier et compléter avec sa voix, les deux dates symphoniques de la série « Souvenirs de Paris, musique de scène à la française » dirigée par le chef d’orchestre Benjamin Levy en novembre prochain.
Camille Panonacle, récitante
Comédienne, autrice et pédagogue, Camille a été formée au Conservatoire de Bordeaux, à la Comédie de Saint-Étienne puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle joue aussi bien dans les répertoires classiques notamment à la Comédie Française (Ruy Blas, Britannicus) que contemporains, et apparaît au cinéma (Les Âmes grises, Tu veux ou tu veux pas) et à la télévision (série Les Saisons meurtrières sur France 2).
En 2020, elle travaille à la Compagnie Contrechamp avec Jonathan Michel, avec qui elle développe une écriture de plateau engagée et sensible. Elle crée notamment La Terre tremble (2022) et Objectif Burnout (2025), présenté à Saint-Jean-de-Luz. Son travail croise exigence artistique, conscience sociale et transmission, notamment à travers la direction d’acteur et l’enseignement de l’art dramatique.
Camille Panonacle sera la récitante de la série dédiée aux jeune public « l’Histoire de Babar ». Son jeu doux et malicieux, sera retranscrit en direct en LSF.
Amandine Beyer, violoniste
Soliste recherchée, invitée par les plus grands ensembles baroques comme cheffe et Konzertmeister, elle fonde son propre ensemble Gli Incogniti en 2006, avec qui elle aborde la musique instrumentale de Bach, Vivaldi, Corelli, Pachelbel, Matteis, Couperin, C.P.E Bach, Haydn, Mozart… Elle collabore avec la chorégraphe Anne-Teresa de Keersmaeker (Compagnie Rosas) en 2018 avec la participation de son ensemble Gli Incogniti pour le projet Les Six Concertos Brandebourgeois que l’on retrouve à l’Opéra de Paris, la Monnaie à Bruxelles, Berlin, New York, Liège, Lille, Luxembourg… En 2022, à l’occasion de la création de Mystery Sonatas / for Rosa qui met en scène les Sonates du Rosaire du compositeur autrichien Heinrich Ignaz Franz Biber et depuis 2024 avec Les Quatre Saisons de Vivaldi. En 2025, elle devient directrice musicale de l’Orchestre Français des Jeunes « classique ».
Amandine Beyer viendra jouer des concertos de Vivaldi, Durante et des compositions de Corelli et Muffat accompagnée des musiciens d’Iparraldeko Orkestra lors d’une série de concerts dédiée à l’Italie baroque.
Judith Jáuregui, pianiste
Judith Jáuregui est une artiste lumineuse à la personnalité aussi attachante que captivante. La pianiste basque a été applaudie unanimement dans des salles aussi importantes que l’Auditorio Nacional de Madrid, le Palau de la Musica à Barcelone, le Southbank Centre de Londres, l’Auditorium du Louvre à Paris, Flagey à Bruxelles, le Konzerthaus à Berlin…
Née à Donostia San Sebastián, elle a commencé l’étude de la musique dans sa ville natale pour la poursuivre à Munich auprès du maître russe Vadim Suchanov au Conservatoire Richard Strauss.
Soliste de nombreux ensembles et chambriste accomplie, son dernier CD « Homeland » paru en 2024 (concertos de Grieg et de De Falla, enregistrés avec l’Orchestre Symphonique de Castille et Leon) a reçu un accueil enthousiaste de la critique musicale. Pour cet enregistrement, Judith Jáuregui a été nommée pour le prestigieux prix ICMA (International Classical Music Awards) dans la catégorie « concerto».
La pianiste Judith Jauréguy rejoindra l’orchestre dirigé pour l’occasion par Léo Margue pour un programme romantique dédié à l’Amour sous toutes ses formes, dont le Concerto pour piano op16 en La mineur de Grieg.
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La venue de ces chefs et artistes d’exception est une occasion d’organiser, pour l’Orchestre et le Conservatoire, des temps de partage entre les élèves et les artistes.
Des avants-concerts gratuits sont proposés en amont des séries symphoniques. Une occasion de rencontrer les artistes et les chefs et de décrypter en toute simplicité les œuvres qui seront jouées. À noter que ces moments offrent aussi la place à des anecdotes et échanges privilégiés. Cette rencontre conviviale, ponctuée d’anecdotes sur les invités ou les compositions, est animée par Julie Charles, professeure de culture musicale au Conservatoire Pays Basque. C’est gratuit, ouvert à tous (dans la limite des places disponibles) et à voir en direct ou à revoir en ligne.