La réalisation publique des projets artistiques d’élèves est un moment important dans la vie du conservatoire. Ils peuvent présenter ce projet quand ils le souhaitent, durant les 3 années que peut durer le 3ème cycle. Quoi de mieux que de voir ces élèves imaginer eux-mêmes une prestation et l’assurer entièrement de la conception à la finalisation?
Ils sont accompagnés par leur professeur, et le conservatoire met à disposition des élèves un espace scénique, des moyens humains et techniques. Ils peuvent ainsi développer leur créativité, un savoir-faire artistique acquis tout au long des années d’études au conservatoire ou dans leurs pratiques artistiques personnelles.
INFLUENCES ORIENTALES
Abdellah Boujalal
C’est accompagné de mes amies Gaëlle BERTHELOT, Xana IRATZOQUY ainsi que de mon père, Mohammed BOUJALAL que je vous propose de voyager vers l’orient dans une formation assez inhabituelle: un violoncelle, un piano, un oud, un saxophone et finalement une voix. Bercé depuis mon plus jeune âge par la musique orientale, il est important pour moi de porter fièrement mes racines lors de cette petite représentation.
Oeuvres interprétées : « Lamma Bada » Lena Chamamyan – Arrangement Xana et Abdellah / « El Bint El Chalabiya » Fairuz – Arrangement Xana et Abdellah / « Ghir rohi » Ayoub Khalifi – Arrangement Abdellah / « Mon amie la rose » Françoise Hardy – Arrangement Mohammed et Abdellah
Musiciens : Gaëlle Berthelot, violoncelle / Xana Iratzoquy, piano / Mohammed Boujalal, Oud / Abdellah Boujalal, Saxophone et voix.
DUALITÉS
Ulysse Bertin
L’idée du projet était de créer un court spectacle à partir d’une pièce de multi-percussions intitulée « Dualités » et composée par Aiko Miyamoto en hommage à Francis Brana. La pièce est un assemblage de la technique du tambour japonais et de la percussion occidentale afin d’illustrer leurs similitudes ainsi que leurs différences, d’où le titre de la pièce. Le but du projet est de livrer une représentation conçue à partir de cette pièce et qui a pour thème la dualité sous plusieurs formes : d’ambiance, de couleurs, de rythme, de sens … Des extraits d’autres musiques sont ajoutés pour donner plus de consistance à la représentation.
Oeuvres interprétées : « Vertigo (Film Version) » Para One (extrait) / « Dualités » Aiko MIYAMOTO arrangement Ulysse Bertin / «Dune» Hans ZIMMER / Chorégraphie tirée de « Helios : Act of Light » Martha GRAHAM.
HARCELEMENT SCOLAIRE
Antoine Canto
Karla Rourre
Le harcèlement scolaire est un sujet qui touche de très nombreux jeunes. Notre projet raconte l’histoire d’une élève qui se fait harceler parce qu’elle est différente des autres. Il se déroule en 3 parties.
La première partie où la victime commence à être mise à l’écart, puis la deuxième où l’harcelée commence à perdre confiance en elle et enfin la troisième partie où nous pouvons constater à quel point le harcèlement peut nous détruire.
Oeuvre diffusée : « BACK TO BLACK » Amy Winehouse
Danseurs : Antoine Canto / Karla Rourre / Julia Heuty.
RAVEL ET SES INFLUENCES
Elaia Girard
Pauline Iustede
Leire Segurola
Notre projet a pour but de parler des influences de Maurice Ravel. Pour ce, nous présenteront sa vie, mais aussi son entourage. Notre répertoire se compose majoritairement des œuvres de Maurice Ravel. Néanmoins, pour illustrer ses influences, nous interprèteront des morceaux de ses amis et connaissances. Nous vous souhaitons une agréable soirée.
Oeuvres interprétées : « Pavane de la Belle au Bois Dormant » Maurice Ravel arrangement Elaia girard / « Extrait duo pour violons » Charles-Auguste Bériot arrangement Leire Segurola / « Boléro » Maurice Ravel arrangement Vincent Planès, Leire Segurola et Elaia Girard / « Prélude à l’après-midi d’un faune » Claude Debussy / « Menuet Spectral » Viñes arrangement Vincent Planès / « Vocalise en forme d’Habanera » Maurice Ravel arrangement par Vincent Planès / « Illeta Doñua » arrangement Leire / «Trio pour violon, violoncelle et piano » Maurice Ravel – extrait – arrangement Vincent Planès / « Zortziko » arrangement Vincent Planès.
Musiciens : Elaia Girard, Txistu / Pauline Iustede, Harpe / Leire Segurola, Flûte / Xabier Segurola Etxabe, Trombone.
LE JAZZ, UNE POÉSIE MODERNE
Théo Aroztegui
Exploration du jazz et de ses dérivés, ajout de poésie sur fond musical.
Oeuvres interprétées : « Anthropology » Charlie Parker / « Alfie » Burt Bacharach / « Misty » Erroll Garner / « The girl From Ipanama » Antonio Carlos Jobim
Musiciens : Théo Aroztegui, violon / Jean-Baptiste Aroztegui, Accordéon.
DIABLERIES
Grâce Huchet
À travers le treillis recourbé de tes côtes
Je vois, errant encore, l’insatiable aspic.
Pour dire vrai, je crains que ta coquetterie
Ne trouve pas un prix digne de ses efforts ;
Qui, de ces coeurs mortels, entend la raillerie ?
Les charmes de l’horreur n’enivrent que les forts !
Charles Beaudelaire – Les Fleurs du mal – Extrait
Oeuvres interprétées : « Danse macabre » Camille Saint-Saëns arrangement Claire Fabre / « Le prélude » « L’impromptu » Op.39 pour violon et violoncelle Glière
Danseurs : Lola Elias-Jean / Sara Slowik
Musiciens : Myriam Hamela, violon / Grâce Huchet,violoncelle.
LE CONTE DU COUPEUR DE BAMBOU
Elizabeth Klanac
Jennifer Chenouri
Loan Geraud Laborde
« Il était une fois un vieux coupeur de bambou et sa femme » : ainsi débute ce conte traditionnel japonais, appelé « Taketori Monogatari » dans sa langue d’origine.
Considéré comme le premier texte narratif en prose nippon, ce « monogatari » (souvent traduit par « roman ») a été écrit vers le Xème siècle. Il a profondément marqué la culture japonaise ainsi que le réalisateur Isao Takahata.
Accolyte du célèbre Hayao Miyazaki, également réalisateur, ils ont fondé ensemble le Studio Ghibli en 1985. Ce duo a également beaucoup collaboré avec le compositeur Joe Hisaishi, qui a su accompagner leurs films d’animation avec génie. En novembre 2013, Takahata réalise son dernier long métrage avant sa disparition, cinq ans plus tard : il s’agit du « Conte de la Princesse Kaguya » basé sur celui du Coupeur de Bambou. Ce chef-d’oeuvre reprend des thèmes chers au réalisateur comme la campagne, l’amour de la nature et une certaine critique du monde urbain et de la richesse.
Notre projet est né dans l’idée de faire découvrir ce conte traditionnel japonais à travers des images du film qui se distinguent par des dessins au fusain et à l’aquarelle. De plus notre choix musical s’est porté sur différentes oeuvres de Joe Hisaishi ainsi que sur une chanson composée par l’artiste bretonne Cécile Corbel, pour le film Arrietty (Studio Ghibli, 2010).
A présent, laissez-vous transporter dans un voyage vers le pays du soleil levant, en remontant le temps à la découverte du coupeur de bambou et de la Princesse Kaguya…
Oeuvres interprétées : « Arrietty’s song » (film : Arrietty/ musique de Cécile CORBEL/ arrangeur : Adiantra) / « The lost people » (film : princesse Mononoke/ musique de Joe HISAISHI/ arrangeur : K.K.SMALLWOOD) / « Wabare uta » (film : le conte de la Princesse Kaguya/ musique de Isao TAKAHATA) / « Departure to the west » (film : princesse Mononoke/ musique de Joe HISAISHI/ arrangeur : K.K.SMALLWOOD) / « Itsumo nando demo » (film : le voyage de Chihiro/ musique de Joe HISAISHI) / « Thème du film Mulan »
Comédiens : Mathilde Bouzait, narratrice/voix de la Princesse / Luka Balldi-Simpson, voix du coupeur de bambou.
Musiciens : Elizabeth Klanac, Harpe / Loan Geraud Laborde, Hautbois / Jennifer Chenouri, Chant / Clément Roussel, Percussions.
PYJAMA PARTITIONS
Eloïse Beaudéant
Fanette Bouzats
Alwenna Guillaumin
Oeuvres interprétées : « Another day of sun » du film Lalaland, Justin Hurwitz / « Reality » du film La boum, Vladimir Cosma / « My heart will go on » du film Titanic, James Horner / « Dancing Queen » du film Mamma Mia, ABBA / « Summer night » du film Grease, Jim Jacob – Warren Casey / « Merry go round of life » du film Le château ambulant, Joe Hisaishi.
Musiciennes : Fanette Bouzats, clarinette / Valentine Bouzats, violoncelle / Léa Coiffard Dupreuilh, alto / Eloïse Beaudéant, alto / Amélie Gérony, chant / Alwenna Guillaumin, piano
HISTOIRE MUSICALE DESSINÉE
Enea Labeyrie
Oeuvres interprétées : « Prologue – Rain » « Mélancolia » « Furia » « Espérance » composées par Enea Labeyrie
Musiciennes : Enea Labeyrie, piano / Julie Chaplin-Taillandier, récitante.
DE L’OMBRE A LA LUMIÈRE
Yseult Barbary,
Tifaine Allain Mendes
Héloïse Dupin
Solitaire, une femme sort de l’ombre. Soudainement, la Lumière apparaît, elle brille, suscite la curiosité. Les autres danseurs arrivent progressivement.
De l’ombre à la lumière évoque le mythe de la «Caverne» de Platon, philosophe antique. Il s’agit d’établir une relation entre le monde physique (que l’on peut toucher et voir) et le monde des idées. Ceci donne naissance à une réalité pleine de lumières et d’ombres.
Oeuvres interprétées : « Bruit de vent qui souffle », Relaxation Bruit Blanc & Sons De La Nature / « Plastic World », Imagine music / « Ginkgo Bilboa », Rone / « This Place Was a Shelter », Olafur Arnalds
Danseuses : Tifaine Allain Mendes / Yseult Barbary / Heloise Dupin
FOLIES BURTONIENNES
Ambre Bidart
Arwen Péquay
L’étrange, la déraison, la beauté mystérieuse et inexplicable de la laideur sont des sources d’inspiration de la poésie ténébreuse de Tim Burton. En s’inspirant de son esthétique paradoxale qui rend donc le laid, l’effrayant beau, plongez dans l’histoire d’un duo dénué de sens. Sans queue ni tête ! Ainsi, baignez dans l’univers extraordinairement effrayant de Tim Burton à travers les folies burtoniennes de deux danseuses, aussi attachantes qu’énigmatiques.
Oeuvres interprétées : « Va » de La Femme / « Pulp fiction » extrait, arr. Arwen et Cédric Péquay
Vidéo : « Je fais le mort » de Juniore / Arwen Péquay, Ambre Bidart
Danseuses / chorégraphes : Ambre Bidart / Arwen Péquay.
LE TOUCHER
Xalbat Corret
Alicia Kesting-Kim
Le toucher est un sens essentiel au danseur au même niveau que la vue ou l’ouïe. Il permet de transmettre des sensations et donc de faire changer d’état de corps n’importe quel danseur. Nous l’avons choisi comme fil conducteur pour notre projet car il peut être combiné avec le regard et donc être source de diversité de mouvement. Au-delà de sa richesse de mouvement, le toucher était vraiment le sujet qui nous inspirait le plus parce que c’est grâce à lui que deux corps entrent en contact et grâce à lui qu’ils peuvent s’harmoniser.
La chorégraphie débute avec un premier toucher visuel entre deux inconnus. Ce premier toucher permet aux deux protagonistes d’apprendre à se connaître et de communiquer ensemble. Peu à peu le lien qu’a créé le toucher se renforce et un lien de confiance se crée.
Oeuvres diffusées : « Mamy kha », Rajery / « Ala de Josep », Beving / « Je te laisserai des mots », Patrick watson / « The season » chorégraphie de Crystal Pite
Danseuses : Xalbat Corret / Alicia Kesting-Kim.
MUSIQUE ET CINÉMA
Julien Berthelot
Les plus grands classiques musicaux de John Williams dans le cinéma de Spielberg : Les dents de la mer, Jurassic Park, Attrape moi si tu peux et La liste de Schindler.
Je vous propose de redécouvrir ces œuvres emblématiques avec un duo de violon, violoncelle accompagnés de nos propres doublures sur grand écran.
Bonne immersion dans ces incontournables musiques de film de John Williams !
Oeuvres diffusées : « Les dents de la mer», John Williams / « Jurrassic Park », John Williams / « Catch me if you can », John Williams / « La liste de Schindler », John Williams
Musiciens : Julien Berthelot, violon / Gaëlle Berthelot, violoncelle
LES ANIMÉS
Ellande Villenave
Kyra Echegaray Urrutia
Alexandre Proud
Thibaud Veyssière
Les animés, ou séries d’animation japonaise, sont riches en génériques et en musiques. À quoi ressemblerait un voyage musical à travers ce monde ? C’est notre vision d’une telle aventure, par le biais d’un jeune garçon un peu rêveur, que nous allons vous présenter ce soir. De quoi découvrir ou redécouvrir cet univers d’une nouvelle manière.
Oeuvres interprétées : « Ballade n°1 en Sol mineur Op. 23 », F. Chopin – arr. Ellande Villenave / « Goose House », Hikaru Nara – arr. Kyra Echegaray urrutia et le reste du groupe / « Cry Baby », Official Hige Dandism – arr. Ellande Villenave / « Again », Yui – arr. Thibaud Veyssière / « Opfert eure Herzen! », Linked Horizon – arr. Ellande Villenave / « Silhouette », Kana-Boon – arr. Thibaud Veyssière / « Funny Valentine », Friedrich Habetler – arr. Alexandre Proud et Ellande Villenave / « Roundabout », Yes – arr. Ellande Villenave
Musiciens : Ellande Villenave, piano / Alexandre Proud, accordéon / Kyra Echegaray Urrutia, Hautbois / Thibaud Veyssière, accordéon
ACCORDÉON ET TANGO
Paul Xabi Dubois
Mon projet porte sur le tango.
A travers des interviews d’artistes et des interprétations d’oeuvres, je vous expose les origines du tango et son histoire. Je montre aussi comment cette musique a évolué depuis les premiers tangos dansés comme la cumparsita, le travail et l’influence du compositeur Astor Piazzola pour anoblir cette musique et en faire une musique de concert (tango nuevo) jusqu’aux tangos plus comptemporains comme le neotango de Gorka Hermosa.
Oeuvres interprétées : « La cumparsita », G.H. Matos Rodriguez / « Libertango », Astor Piazzolla / « NeoTango Concerto ( Anantango) », Gorka Hermosa
Musiciens : Muskoa Urteaga / Julie Marvoyer / Thibaud Veyssiere / Iker Duhalde
BLUE(S)
Arthur Labrunie
Un projet cherchant à retracer l’histoire du (des?) Blues. De ses origines à son statut actuel, le spectateur traversera les deux derniers siècles et découvrira que le Blues n’est pas uniquement un mouvement de Jazz…
Oeuvres interprétées : « St Louis Blues », Louis Armstrong / « Cold Duck Time », Eddy Harris / « Sweet Home Chicago », The Blues Brothers – arr. David Arriola
Musiciens : Dael Bazior, trompette / Jihel Sandy Vidal, batterie / Jeffrey Styler, guitare basse / Christian Carlier, saxophone / Mathieu Cochard, piano / Arthur Labrunie, saxophone et chant
LE CYCLE DE LA VIE
Sara Slowik
Raconter le déroulement de la vie.
Musiques : « Concerto for 2 mandolins, strings and continus in G major, RV532 », Antonio Vivaldi / Extraits « Lena Rêve d’étoiles », Norbert Gilbert / « Deixa a gira girar (j g b edit) », Os Tincaos
Danseurs : Sara Slowik / Anastassia Cherencq / Karla Rourre / Antoine Canto / Diane Daraignez / Marianne Watbled / Lola Elias-Jean
LES ÉCHECS
Anastassia Cherecq
Diane Daraignez
Et si l’inanimé prenait vie devant vos yeux ?
De nombreux mois de création et de recherche nous ont permis de mettre en scène un véritable combat que nous avons chorégraphié, afin de vous conduire dans notre univers monté de toutes pièces.
Un univers dans lequel les opposés se tiraillent dans une réflexion sans fin.
Pourtant, qui a dit qu’il y aurait forcément un vainqueur ?
Musique : « Eleanore Rigby », Cody Fry
Danseurs : Anastassia Cherencq / Diane Daraignez / Pauline Laurent / Antoine Canto / Sara Slowik / Lola Elias-Jean
ACCEPTER SON CORPS
Lola Elias-Jean
Notre corps est une chose avec laquelle nous vivons toute notre vie. Il est donc important, quelle que soit votre morphologie, d’apprendre a aimer son corps. Pour cela, nous devons passer par plusieurs étapes, que j’ai représentées dans mon projet.
Il se déroule en 4 parties. D’abord, le mal être symbolisé par une veste. L’acceptation, accompagnée par un violoncelle et sans la veste, ensuite le bien être ou je suis accompagnée d’autres danseuses, puis l’aide, avec une danseuse du groupe, portant à son tour une veste. Car il est important d’accompagner les personnes qui en ont besoin.
Musique : « Not my responsability » « Goldwing », Billie Eilish
Musicienne : Grâce Huchet, violoncelle
Danseurs : Sara Slowik / Anastassia Cherenq / Diane Daraignez / Lola Elias-Jean
LA SORORITÉ
Leize Paparamborde
June Ibarguren
« Il n’y a pas de futur stable pour un monde dans lequel les crimes contre les femmes ne sont pas punis »
Angelina Jolie
Musique : « Not my responsability » « Goldwing », Billie Eilish
Danseurs : Lucie Cathala / Louane Magot / Antoine Canto / Karla Rourre / Sara Slowik / Leize Paparamborde / June Ibarguren
Chorégraphie : « Torn », Nathan Lanier
LA DÉPENDANCE DES JEUNES SUR LEUR TÉLÉPHONE
Marianne Watbled
C’est pour cela que je défends le fait qu’il est important pour les jeunes de se souvenir du monde réel et des beautés tangibles qui les entours tel que l’art, la musique ou la nature.
C’est pourquoi à travers ma présentation j’illustre la dépendance des jeunes au téléphone, à travers des moments de mal être, d’isolation et d’addiction.
Musique : « Prequell Partie V », Thomas Roussel
Danseurs : Sara Slowik, Anastassia Cherencq / Lola Elias-Jean / Lou Ann Magot / Antoine Canto / Marianne Watbled
Vidéo – Chorégraphie : Marianne Watbled
MUSIQUES CROISÉES
Enzo Goudard
Valentin Aguer
Métissage musical dans la musique sud-américaine Brésilienne par le Quatuor Alma Latina.
Oeuvres interprétées : « Chôro », Joao Pernambuco / « Pôr do sol em recife », Norberto Pedreira _ Jean-Marie Denquin / « Pôr do sol em ipanema », Norberto Pedreira _ Jean-Marie Denquin / « Gril from ipanema », Antônio Carlos Jobim
Musiciens : Enzo Goudard, guitare / Valentin Aguer, guitare / Adrien Labèque, percussions / Thomas Larrouy, percussions
LE SAXOPHONE SOUS TOUTES SES FORMES
Ihintza Martinez
Les saxophones à travers les époques.
Au cours de cette représentation, nous traverserons plusieurs siècles et époques ayant influencé le saxophone. Nous commencerons par le romantisme puis le moderne et terminerons par le contemporain.
Je vous présenterai ces différentes pièces, accompagnée d’un quatuor de saxophone.
Oeuvres interprétées : « Quatuor pour 4 saxophones », Alexandre Glazounow / « Suite hellénique », Pedro Urrutia / « Improvisation I », Ryo Noda
Musiciens : Ihintza Martinez, saxophone soprano / Joshua Odriozola, saxophone alto / Pablo Sarria, saxophone ténor / Eric Lenormand, saxophone baryton
DE LA RUE A LA SCÈNE
Adrien Labèque
Le Royal Square Brass Band, composé d’élèves et d’anciens élèves du Conservatoire Maurice Ravel vous propose un voyage musical de la rue à la scène autour d’un répertoire aussi varié que dynamique !
Oeuvres interprétées : « Walt fast », Txaranga Malatxo – arr. Tristan Aguerre / « New Blood », Young Blood Brass Band / « Danza », Lucky Shops / « Hey Jude », Beatles – arr. Tristan Aguerre
Musiciens : Antoine Mélinon, clarinette / Miguel Etcheverry, batterie / Vincent Comets – Dorian Domanger – Tristan Aguerre – Paul Dumon, trombone / Thomas Larrouy – Simon Lasserre, trompette / Arnaud Bardon, saxophone / Adrien Labèque, tuba
DÉSÉQUILIBRE
Luna Bechennec
Vérane Lodo
Camille Larralde
Laura Caumont
Les élèves vous proposent un voyage artistique mêlant danse, musique et arts plastiques. L’arrangement des partitions, l’adaptation des danses, la projection de dessins caractériseront les déséquilibres de toutes sortes, symboles du projet.
Oeuvres interprétées : « Le Onde », Ludovico Einaudi / « Passagio », Ludovico Einaudi / « White Keys », Chilly Gonzales / « Prélude I Praludium », Dimitri Chostacovitch / « Tango »
Musiciens : Luna Bechennec, piano / Vérane Lodo, Alto / Camille Larralde, violon
Danseuses : Laura Caumont / Elaia Hamioui Diribarne
Illustration : Luna Bechennec